George Lynch
加洲有许多杰出的硬摇滚吉他大师，George Lynch便是其中之一。直到2004年George Lynch依然宝刀未老，这让许多乐手深感汗颜。成功是短暂的，没有哪个音乐家象George Lynch这样，长久的保持着创作和演奏的激情。30年来，George Lynch不断用新的唱片，来证明自己的商业价值，这让全世界的乐迷们欣喜若狂。
George Lynch于1954年9月28日出生在美国华盛顿斯波坎市(Spokane)，童年时举家迁至北加洲。10岁时开始学吉他，吉他伴随了他整个少年时代。他曾参与加洲萨卡曼度的许多乐队的演出。从他加入“Sergeant Rocks”乐队之后，他的事业开始渐露锋芒。70年代末期，他前往洛杉矶，并加入了“The Boyz”和“Xciter”两个乐队。Xciter使George在高手云集的洛山机成为众人瞩目的焦点。80年代，George Lynch经常在洛杉矶的一些俱乐部里演出，作为一个吉他大师，身边已经开始聚集着大批的追随者。这让他向成功迈出了重要的一步。他深受Jimi Hendrix和Jeff Beck两位吉他大师的影响，开始形成自己独特的吉他演奏风格。尽管许多吉他手身上都有浓重的Edward Van Halen和Randy Rhoads的影子，但是George Lynch却并没有受到他们的影响。时间将会证明这一切。加入Dokken乐队，标志着他事业的辉煌时代的到来，并由此开始了他数十年的巡演生涯。
Dokken的成功大多数要归功于George Lynch的吉他演奏以及词曲创作能力。在1983年至1988年期间，他录制了五张脍炙人口的经典专辑，使他一跃成为现代音乐界一位最具影响力的摇滚吉他大师。另外他使Dokken在1989年获得葛莱美最佳摇滚演奏奖提名。即使是Van Halen至今也未获得任何提名。这更体现了他在当今的吉他乐手当中占有举足轻重的地位。
1989年，George Lynch结束了与Dokken的合作并组建了自己的乐队。在以后的十年，我们看到的是一个全新的Lynch。在自己的乐队Lynch Mob里，George Lynch以更大胆，自我的风格，更娴熟的演奏技巧征服了更多乐迷的心。录制了两张专辑后，他们又重新成为了公众的焦点。但George Lynch更希望在吉他演奏技巧上有更进一步的探索。他一边继续乐队中的工作，一边努力探索新的solo技巧，并将此技巧运用在专集“Sacred Groove”中。
“Sacred Groove”于1993年发行，此专集使Lynch在音乐与吉他演奏风格上名声鹤起。他用自己的作品证明了自己作为一个电声吉他音乐家的应有才华和能力。但就在他名利双收之时，George Lynch决定淡出音乐圈，多花些时间陪伴孩子，于是举家迁至亚历桑那洲过正常的居家生活。他从那时的生活开始，爱上了体育运动，直到现在，他一直保持着这样良好健康的生活方式。
Dokken自Lynch离开后重新组建，但唱片公司却拒绝发行这张少了Lynch的新专辑。1994年底，Lynch应唱片公司的邀请再度回到乐队。直到1997年离队，Lynch和队友们又发行了两张Dokken专辑，并在这3年中举办了数场巡演。这是他最后与Dokken合作。Lynch又重新组建了自己的乐队，并开始拓宽他的音乐理念。
1998年，Lynch重新组建了Lynch Mob，使用了全新的阵容。“Smoke This”是Lynch吉他演奏的颠峰之做。专辑中强烈的重金属味道，使重型摇滚吉他演奏迈入了一个全新的高度。1999年，Lynch带着新组建的乐队，进行了一次全国巡演，这为他带来了不小的听众群。这个老牌的吉他手同样获得了年轻人的爱戴。
整个千禧年，Lynch都带着他的大队人马穿梭于录音棚和巡演之中。完成了2001年的全美巡演后，他立即与自己的前Dokken队友贝司手Jeff Pilson和鼓手Michael Frowein合作，这张经过长时间精心准备的专辑“Wicked Underground”终于于2003年初发行。
在Lynch的石房子（Stonehouse）工作室里，Frowein和Pilson将自己对音乐的理解融入到歌曲的创作当中。这次良好的合作极大鼓舞着Frowein和Pilson完成了整张专辑的创作。本应在3个月完成的专辑却用了1年半如此长的时间制作完成。专辑“Wicked Underground”的署名是LP（Lynch/Pilson）。于2003年4月上市，“Basquiatesque”的设计由Tommy Hendrickson与他们共同监制完成，这是此张专辑的一个特色。
刚刚完成Lynch/Pilson这张专辑，Lynch继续他的工作，留在工作室里，对Lynch Mob和Dokken的早期作品重新编曲。George重新召集了Mob乐队成员Robert Mason和Anthony Esposito，又加入了新鼓手Frowein，带着他重新编配过的更具有震撼力的歌曲再一次踏上了音乐的神圣之旅。Lynch早期的曲子通过乐队成员的重新编排被赋予了新的生命和激情，均收录在专辑“Revolution”中，于2003年发行。George的这次巡演汇聚了新的歌迷以及伴随了他十几年的忠实的老歌迷们。这次巡演随后被制作成了CD，video和DVD，于不久后同步发行。
通过“Wicked Underground”和“Revolution”这两张专辑，Lynch突破了他固有的模式，大胆地将实验风格融入他日臻娴熟的演奏技巧当中。也因此，他不断地吸引着年轻乐手们的目光，让摇滚吉他在当今流行乐坛重获雄风。当他的新专辑正在热卖之时，Lynch马不停蹄地又开始创作下一张专辑，这张于2004年发行的“Furious George”，详实地记录了他多年来的演奏生涯，在如今看来，这俨然已成为经典专辑之一。
在结束了2004年为专辑“Furious George”做的巡演之后，同年Lynch将他多年来未发表的作品进行了一次整理，其中一些是来自他早年在Dokken时代的作品。此专辑被命名为“Lost Lynch”。这是一张非常重要的专辑，它忠实地记录了Lynch从一个乐手成长为吉他大师以至音乐家的全部艰辛。“Lost Lynch”贯穿了Lynch30多年的演艺生涯，真实地再现了Lynch从15岁刚出道，到他早期跟随乐队演出，以及后来终于一步一步获得成功的艰辛历程。这张专辑也收录了Dokken和Lynch Mob一些未被收录的曲目，和Lynch Mob后期许多从未对外发行的歌曲。所选的曲目中“Micro-Dot”的录制由歌手London LeGrand(来自Brides of Destruction)和“Band of Flakes”的贝司手兼制作人Jason Slater(来自Snake River Conspiracy)共同录制完成。据说这位制作人还曾为澳洲流行歌手兼演员Michelle Joan Smith制作过EP。
经历过这些年后，Lynch仍然打算重新做回职业乐手，这强大的动力来自于他对吉他风格的精益求精。许多乐器制造商想和George合作，象其他乐手一样，制造商打算针对他个人的特点生产属于他个人独有的吉他品牌。
George为最著名的一款ESP吉他做了长达20年的形象代言人。电吉他拾音器巨子Seymour Duncan于1990年邀George为其一款产品签名，被称做“Screamin’ Demon”。时至今日，此款已成为Duncan公司最受欢迎的一款之一。近几年，George设计了一款“Tripler”三段式的amp 切换器，现已被Morley大批量生产。美国技术制造部门将George Lynch的品牌发挥到了极至，分别推出了George Lynch签名的吉他，明显带有George Lynch风格的吉他音色以及连接线，George用这些设备登台演出或进行录音。George多年来不论是录制唱片还是巡演都习惯使用Dean Markley，这是他们所有产品中最畅销的一款。
Peavey Electronics将于2005年新推出一款George Lynch的系列签名音箱。这款100瓦的音箱由Lynch和James Brown（声音教父）领导的Peavey研制小组经过4年的时间共同研制和改进完成的。
对音乐有着清晰洞察力的Lynch，始终保持着旺盛的创造力。不论是他早期的与人合作还是现在的独立制作···内在的感觉让他的音乐散发着独特的魅力，Lynch坚持用创造来拓宽自己的音乐领域，这些都足以使他继续受到关注，并影响着未来的乐迷们。George Lynch独创特殊的上下快速滑奏和左右推、扭弦、抖音摇杆，使他和Randy Rhoads成为南加州两大吉他名师。
