Charlie Hunter
"我知道我自从16岁开始就想要将毕生奉献给它."对于自己的音乐生涯,Hunter是这样说的.Hunter早年认识到这个问题也许是受到家庭的影响,他的母亲靠为加洲的Berkeley修理吉他度日.他在八岁以前都是在加洲生活的.Charlie12岁那年花了7美元得到了他的第一把吉他,并在随后的几年里从师于当地的一位吉他老师----后来大名鼎鼎的Joe Satriani."人们不能相信我也是Berkeley的学生,所有Berkeley的学生都跟Joe Satriani学习.他一定有上百个学生.他是一个很棒的老师."
Charlie从Berkeley学院附中毕业,这所学校的音乐教学计划曾经培养出了萨克斯手Joshua Redman和钢琴家Benny Green.但Hunter并没有参与到这个赫赫有名的音乐教学计划当中."我真的不是一个能出名的人.我只得走出校门然后做我该做的事.我是一个顽皮的孩子，也象其他许多青少年一样,经历过那个疯狂的,歇斯底里的时代,整天充满了焦虑却始终奋发努力着."Hunter说,不得承认他那时并有太多的伙伴."因为我来自一个底收入家庭,我曾经接受过最底等的教育课程.你从那里根本没法得到自尊,所以我决定关注一些可以让我能感觉舒服的事.我勉强毕业了."
"从那时起,我几乎涉及到了所有的音乐领域----布鲁斯,乡村,芬克还有灵歌...",但直到Hunter到了18岁时,他才注意到爵士乐."我朋友说,你该听听爵士,听听Weather Report".不过我想,这是fusion.我真的不是很喜欢.所以当有人告诉我应当听听Wes Montgomery的时候,我只买了其中一张专辑,我实在不想再听下去.最后,有人说,你可以试试Charlie Parker,Charlie Christian和John Coltrane,他们的音乐非常有激情.我立即就对他们产生了兴趣.他们音乐的整体性和现实意义使他们的演奏风格独树一帜.我突然也想象他们那样去诠释音乐."
自从Hunter发现管风琴手Jimmy Smith, Larry Young, and Big John Patton之后，立即被他们的音乐深深地震撼了.当你把这些和他所喜欢的其他风格的艺术家如Stevie Wonder, Marvin Gaye, Muddy Waters, Buddy Guy and Little Walter联系起来，你就不难看出Hunter音乐的根源了。其实Charlie的成功，是要归功于他那多样的音乐类型和不同的音乐风格。“成长在海湾地区对我的音乐有着深远的影响。我接触了从Dead Kennedys到P-Funk到Art Blakey，无所不有。”在海湾地区，你会发现所有这些不同的文化共同存在于这里。并且所有这些不同的音乐文化和他们的音乐都在这个截然对立的地区被一点点同化了。在这个地区里文化普遍融合，所有的风格和混合风格在这里和周边地区被演奏着。
80年代末，Charlie拥有了专门为他制作的第一把7弦吉他（2根贝司弦，5根吉他弦，2个拾音器），在弄懂怎样弹奏这件订制的玩意儿后，Charlie去了欧洲，在巴黎和苏黎士的街头表演。当他再次返回故地，并在旧金山的South of Market俱乐部演出，在Berkeley他用他那把怪异的吉他演示了自己的音乐（包括贝司和吉他部分）。并且他开始与诗人兼说唱歌手Michael Franti作为搭档一起演出，直到Franti将Charlie带进他组建的Disposable Heroes of Hiphoprisy。1993年，Charlie在他们巡演的时候加入了他们乐队。在他们的这场巡演中，有幸和Primus一道为U2在一个超大型体育场做暖场演出。
Charlie1993年离开Disposable Heroes，为了探索一种更倾向爵士风格的音乐。“这挺有意思的，但整个流行艺术舞台是一个彻底的阻碍。我喜欢流行音乐，但当你坐下来却遭受到批评的时候，情况就不同了。作为一个艺术家你一边要去不断的探索音乐的灵魂和内涵，一边却不得不为了追求那最浅薄的，受听众追捧的唱片销量而努力，这对我来说是相当困难的。花数小时驱车前往下一个城市同样也是非常困难的。当你到了那个城市，你至少还是想要演奏那些振奋人心的音乐的。”他招募了同样毕业于Berklee音乐学院的老朋友Dave Ellis，他曾是Berkeley有名的萨克斯手。尽管他们忙碌于不同的社交圈，但经历了这么多年，他们仍然是好朋友。“我们偶尔一起演出。实际上，我认为Dave对我的录音是非常有威胁的”一直到现在，他都和Ellis搭档为非常重要的爵士录音。Jay Lane，Primus最早阵容里的鼓手，随后也加入进来，Charlie Hunter Trio乐队终于组建起来了。
在海湾地区连续数月的巡演之后，Trio在旧金山落脚，并于每周二晚上在Elbo Room进行演出。这就是Hunter提到的他们作为一个固定的组合来演奏具有海湾地区风格特色的爵士乐的地方。“就是在那里，我们学会了总结过去，把握现在。”Primus的核心人物Les Claypool，很快就表明为他录专辑的乐队用他自己的标记图案，Prawn Song Records（这个图案讽刺了Led Zeppelin那个Swan Song的扮演一个带翅膀的无名小卒的标记图案。）是Mammoth Records的一个附属。1994年初，与乐队同名的专辑Charlie Hunter Trio开始发行。
象在Elbo Room和Up and Down这样的俱乐部一样，Trio的演唱会开场前，早早就坐满了好奇的听众。近段时间，Charlie又有了一把为他特制的八弦琴，多了一根贝司弦。没过多久，Hunter就和Blue Note唱片公司签定了唱片合约。1995年，Charlie Hunter Trio发行了他们第一张标志性专辑，“Bing，Bing，Bing”。
吸引更年轻，更喜欢摇滚的听众到他的演唱会是Charlie的希望和乐趣。“我认为因为我在Blue Note发行的第一张唱片里收录了Kurt Cobain的歌，人们都觉得我们应该是另类摇滚乐队。实际上，据我所知Nirvana很可能是唯一一支另类摇滚乐队，”Charlie说完笑了一下，“但Cobain是一位杰出的词曲作者。”
“我认为我们的音乐是供喜欢摇滚乐的俱乐部选择的，这些俱乐部会说你应该有丰富的摇滚乐知识，并且对爵士乐有着超强的理解能力”，Charlie继续说。“我们没有那种态度。我们在那些人们对主观分类的器乐曲没兴趣的地方演奏。”结果，所有海湾地区的演唱会门票都不超过5美圆，Charlie开始向一位听众展示爵士乐，否则这位听众可能也会离开。“我们是爵士音乐家，但我们这些音乐家都是来自他们那个时代的。他们和我们一起分享寻常的生活，他们是我们尝试去达到甚至超越的。”
“我们了解爵士乐的血统，我们至今也没有超越它。我们已经在John Coltrane，Charlie Parker，Art Tatum和Thelonious Monk的基础上构建了我们音乐的基础，所有回归的路都贯穿Louis Armstrong和Jelly Roll Morton直达世纪的转变。我想要人们知道音乐对于我们来说是全部。但我们也想要我们的听众知道我们是20多岁的人，我们与许多同龄人一样分享着同样的经历。那就是我们想要传达的，也是激励着我们奋斗的动力。我非常自豪因为我们的听众是多种多样的。有许多女人前来看我们的演出。有许多小孩子----我是说青少年，带着他们父母一起来。有许多妈妈爸爸带着他们的孩子，那会让我们觉得我们所做的都是正确的。”
