音乐博大而辉煌，每向前前进一步都让我那么的兴奋和惶恐，兴奋的是又一片崭新的世界向我打开，惶恐的是未知的如同一片无尽的模糊，即使耗尽我的生命好似也难以通其一二。作为一名音乐爱好者和吉他演奏者，这是我平时弹奏的一点体会和理解。
《阿德利塔》：这是浪漫派时期作曲家，塔雷加的著名作品。很短小，一共16个小节的反复。描写丈夫不幸去世的少妇阿德利塔的心情。全曲为ABA格式。
A段为E小调，旋律音由一个高音的下落开始，点缀两个和弦，然后继续往下落，继续点缀两个忧伤的和弦，然后是一个总的9和弦，营造出一种悲伤的气氛。吉他特有的一连窜圆滑音不断的修饰和点缀着旋律缓缓起伏，一个满怀哀伤的寡妇伤心垂泪的场景不禁浮现在我们眼前。最后一个暗淡而忧郁的小三和弦作为A段的结尾，淡淡的余音让人心碎。
演奏时一定太急噪，不然于寡妇哀伤的心情不符合，这首曲子对圆滑音的技巧要求很高，要求慢而不断，每个音的消失和开始都要顺其自然，旋律音要明显而和弦必须忧伤而清晰。
B段为E大调，一个丰满的大三和弦开始，甜蜜的夫妻恩爱生活画卷向我们展开，优美的旋律上下浮动，和谐的3度音5度音搭建起稳健的结构。原来这是阿德梨塔的回忆。最后一个低音的如同一声大喝，原来这终究只是回忆。
全曲技巧上最难之处在于一个3弦同时的打弦，这里也是阿德利塔一曲的高潮所在，回忆达到幸福的高潮，打弦的力度节奏都要恰倒好处，之后是一段优美的下滑琶音。
我个人认为第二次的A段重复应该和第一次的A段演奏的感觉略微不同，因为第二次是拥有过一次甜蜜回忆后再次陷入伤痛之中。这个伤痛应该表现得更加哀伤，更加绝望，更加凄惨~~~
《拉利亚的祭奠》：这首曲子是意大利吉他之父莫扎尼的代表作品，也是有很强浪漫主义时期痕迹的作品。LARIANE是意大利北部多湖地区的总称，每年春天当农民开始播种的时候，都要进行这个祭奠来感谢春神在旧一年的恩惠并祝愿新一年能有一个好收成。我们了解这首曲子的背景后也就能更好的欣赏和演奏了。
乐曲调式为C大调和他的关系小调的变化。整首曲子分3段，旋律音全部都一样，但是分别运用不同吉他演奏技巧，层层递进。最后直达高潮。
第一段是大和弦的演奏，一般人常常会弹得过快，但是其实是必须按照MODERATE也就是108的速度进行的，只有这样才能表现出一种庄重严肃的宗教感觉。这个大段也分为大调和小调，小调包围着大调，小调可以略显欢快，而大调必须庄严肃穆。
第二段运用分解和弦，这里也是一般人容易陷入低俗的地方，为了突出旋律和和弦的区别，使用靠弦手法把旋律弹得响，让整首歌听得如同嚼醋。其实可以把刚刚进入主题的部分弹的柔和一点，然后再慢慢浮起，不必将整首曲子弹得如同在踢正步走，应该有小溪在山林间流荡的浮动感。
第三段是整曲最优美之处，运用古典吉他特有的轮指技巧，因为这个部分的存在也是必须强调前面两段应该严格按照MODERATE来弹奏的原因。因为这个轮指的部分每个小节等于前面的2段，按照MODERATE的速度也就是说要将速度达到216，这对于轮指来说是十分艰难的任务，一般的业余爱好者包括我都难以清晰而优美得用这个速度把曲子诠释。而如果放得慢了便会与前面反差太大，突然的降速会破坏曲子的整体欣赏感觉，使得整个曲子失败。
此曲的结束也是别有特色，EM和弦的琶音上升到高音E时突然变位横向前进，再上一个8度，把听者的心一下子抓牢，再最后以一个大和弦余音袅袅得结束这段动人的旋律。
《Children of Decadence》：这是芬兰著名前卫兼死亡的金属乐队Children of Bodom的名篇。曲调整体表现得仇恨世界，仇恨一切，但是仇恨中又透露出一种无奈，透露出阵阵心酸，如果能听懂这首曲子就能明白，作者并没有告别世界，没有向世界宣战，只是在面对这凄凉的世界发出怒吼。怒吼之后隐隐约约的是一种恨！这种恨告诉大家他不会堕落，虽然他是DECADENCE的孩子，但是他会把这DECADENCE燃烧成灰烬。
曲子的调式是C大调。一开始是一段诡异的SOLO，也是CHILDREN OF DECADENCE的代表旋律。配上一种撕心裂肺的失真效果，让人感觉到是在地狱中炼狱，人体在被切割。弹奏时一定要保持冷漠而死心的心情，看着这个肮脏的世界，看着颓废，丑陋不堪的滑稽闹剧。可以说是一段说明性，描写性的。
第二段是低音的快速拨动，也是作者的狞笑，配上沉重的超重金属失真，弹奏的时候真的只觉得自己的心也随着音乐快速的搏动。哈哈哈，对着大地上的丑陋嘲讽的狞笑，难道我们全人类不都是DECADENCE的子孙嘛。酣畅淋漓地低音弹得简直要使人抓狂，如果你的听众绝望地用眼神看着你，疯狂地吼叫的话那就说明你弹得味道对了！
第三段是作者找寻的出路，也是曲子的不足之处。因为也许作者自己也没有找到答案，我也难以把握其中的感觉，但是前两段的震撼实在太强烈了，淡淡得把第三段处理掉也许是最好的方法了。DECADENCE哪里有答案呢？
